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青春，是洋溢的激情与活力，是激扬在历史画卷中那抹最鲜艳的色彩。由【锋尚文化集团】出品，旗下子公司幻星娱乐倾情打造的原创音乐剧《百年青春》首轮演出大获成功！
作为北京市文联文学艺术创作扶持专项资金项目优秀剧目，《百年青春》在发挥音乐剧的声乐故事性与艺术性的优势外，结合先进的数字技术与舞美多媒体创意设计，将百年前发生在北京的那段青春之歌，立体式沉浸式地呈现在首都观众面前。
致敬百年前的激情岁月，《百年青春》以群像的生动演绎诠释最美的青春。故事围绕大历史背景下的小人物展开，以普通青年的成长历程为主线，讲述关于青年人平凡但不平庸的一生。
青春是一种力量，也是一种更好的自我诠释。以《说谎》《背向之路》《共同之路》三首渐进歌曲展开哥哥蒋牧守与弟弟蒋牧歌之间的兄弟对峙。伴随歌曲的情绪累积，唤起了谢幕时人们真挚的“青春万岁”四个字的呐喊。而以青春时期的理想之歌回应个人觉醒，以时代特有的劳工之歌应群体觉醒，也是主创团队对于青春的一种定义。我们无处安放的青春，必然像阳光一样灿烂、辉煌！
让音乐剧音乐流行传唱是本次音乐创作的宗旨。以全新音乐制作理念打造20首原创歌曲，立意化的歌词更加服务于角色情感的诠释。并为人物量身定制角色音乐，赋予人物灵魂。以电影贴片式创作理念将唱段、台词与配乐间无缝衔合。
配器上采用了电子、摇滚及交响乐结合的方式，以大管弦突出时代背景的厚重与沉淀，突出情感的爆发，再辅以电子演绎青春热血，展现一代青年人为理想而奋起的高亢。在歌曲《我的世界》中迎来全剧高潮，充分刻画了男主蒋牧歌在自身障碍与理想的挣扎之间找到前进的道路并最终实现觉醒的瞬间。
本剧舞蹈中融合了现代舞、爵士舞、街舞等元素，以更加现代和动感的群舞凝聚青春的律动。具有流动感的舞蹈编排，也为整部剧的观赏性增添了独特的气质，成为本剧一大亮点。
借鉴现代舞的元素对舞蹈进行解构，以意向化的处理将角色的内心世界具象化呈现。剧中原野的心理活动幻化为四重分身，利用分身的不同演绎将人性的复杂展现得淋漓尽致。
主创团队以历史性的表达与时空的转换作为灯光呈现的重点。灯光的复古色调塑造出历史的年代感，以冷暖对比、区域强调形成强烈的视觉冲击，渲染出不同的氛围与情绪。运用侧逆光、高侧以及强侧光表现青春的活力与力量感。
将灯光设计与舞美融为一体，以不同场景下的灯光特点，还原每个场景下的真实氛围，带给观众身临其境的沉浸感。监狱窗口透过栏杆的光亮、战火中的枪林弹雨，无论是作为背景的渲染，还是在关键时刻的爆点，灯光的巧妙运用以一种不易察觉的真实感将观众代入其中，不断引发情感的共鸣。
整部剧的舞美设计风格是具有现代感的工业风基调，与灯光、多媒体结合，以留白的艺术表达打造影视化的视觉呈现，保留年代感的同时减少了历史的沉重感。多个不同的钢架模块，通过移动、拼合等不同组合方式，贯穿打通整个舞台空间，为演员提供了多层次的表演空间。
移动景片与主体车台的组合，同时满足复杂和极简的舞台空间需求，多空间多层次的变化。将灯光结构梁架，融入进舞美设计中，上下矩阵升移，增强舞台的视觉效果，营造场景的纵深感和复古感。
多媒体呈现与音乐、剧情相结合，成为故事讲述的有力辅助。以影像打造时空交错与角色的内心世界，让情绪达到了可视化的效果，带来影视化的沉浸式观剧体验。
多媒体与传统舞美虚实结合，将裸眼3D的效果最大化。当散落的文字环绕璨若星河，铅字块随音乐腾至空中，振奋人心的口号立体式浮现眼前，观众仿若置身其中，感受前所未有的震撼视听体验。
演出结束后，《百年青春》受到了来自社会各界的广泛好评。
这场音乐剧以优美的歌声和精彩的舞蹈为载体，展现了年轻人对于生活的热爱和对梦想的追求。舞台设计方面，百年青春音乐剧独具匠心，极具创新。现代声光电和前景背景的运用，使得舞台变得生动而魔幻。这样的舞台效果让人耳目一新，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。不仅是一场艺术的享受，更是一次心灵的洗礼。
——北京市文学艺术界联合会剧评人
观众的真实反馈▼
网络评价▼
本剧以普通青年的成长为主线，传递了青年人应有的担当与责任。目前，《百年青春》高校巡演计划也在逐步推进中，让音乐剧走进学生群体，以历史的眼光启示青年，用光明的未来激励青年，更有助于提升当代青年人的文化自觉和文化自信。
未来，集团还将对《百年青春》的舞台技术进行全面升级，以更加完美的演绎呈现在观众面前。我的世界，青春永不散场！让我们一起期待更多精彩演绎！（摄影：王徐峰）
